Бюллетень "Книга в искусстве"

Уважаемый читатель!

Мы продолжаем издавать бюллетень «Книга в искусстве».

2016 год объявлен в России «Годом кино».

Мы хотим вас познакомить с книгами, пользующимися популярностью в кино.

Всегда интересно перечитывать любимые книги, но не менее приятно пересматривать потрясающие экранизации произведений, от которых просто захватывает дух.

Представляем вам великолепные примеры переноса художественного произведения из волшебного мира книги в потрясающий мир кино.

Бюллетень № 6

7 самых экранизируемых произведений
русской литературы

          Экранизация — интерпретация средствами кино произведений другого вида искусства, чаще всего, литературных произведений. Литературные произведения являются основой экранных образов кино с первых дней его существования.

1. «Анна Каренина»

21 экранизация, 7 стран

За сто два года «Анну Каренину» экранизировали 21 раз, в среднем по разу в пять лет. 21 фильм – это не только 21-на – Татьяна Самойлова, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Софии Марсо, Кира Найтли – Анна Каренина, это 21-н Вронский и 21-н Каренин, 21-на трактовка романа и множество находок, сопровождавших экранизации.

Хотя роман избежал грубых и пошлых переиначиваний, в «Аннах Карениных» любители киноляпов найдут немало интересного, как, например, офицеров, поедающих чёрную икру ложками, портрет Николая Второго на стене, деревянный терем, в котором живёт Лёвин и прочее...

2. «Двенадцать стульев»

16 экранизаций, 12 стран

Всем известны постановки Леонида Гайдая и Марка Захарова. Но кроме них по роману Ильфа и Петрова было снято ещё 14 фильмов, среди которых польско-чехословацкий, американский, шведский, бразильский, кубинский и даже «13 стульев» производства фашистской Германии.

Самого фашизма в немецкой комедии немного: разве что дети в школе, которая была построена на деньги, найденные в стуле, сплошь светловолосые ангелы, выстроенные рядами, да фамилии авторов романа не указаны в титрах по причине «расовой неполноценности» Ильи Ильфа.

3. «Преступление и наказание»

14 экранизаций, 8 стран 

Чего только ни пришлось претерпеть хрестоматийному роману в мытарствах по мировым киностудиям. Бразильские кинематографисты превратили Раскольникова в молодую художницу Нину, работающую в ресторанчике. Американская компания решила скрестить образы петербургского студента и его возлюбленной… в образе нью-йоркской проститутки Сони Ивановой, убивающей своего сутенёра.

С другой стороны, есть интересная французская экранизация, где Порфирия Петровича играет Жан Габен, Соню Мармеладову Марина Влади, а главного героя – Робер Оссейн.
Оригинальную трактовку романа предложил Аки Каурисмяки, перенесший место действия в Хельсинки 80-х годов и использовавший произведение Достоевского скорее как литературную основу фильма. Но главной экранизацией, безусловно, является фильм, снятый в 1969-м году Львом Кулиджановым.

4. «Идиот»

13 экранизаций, 9 стран

Достоевский оказался самым экранизируемым писателем: в списке из семи произведений сразу три – его. «Идиот», в отличие от других романов писателя, - материал гибкий, пластичный, изменчивый.

В «Идиоте» Акиры Куросавы изменены время и место действия, равно как и имена и биографии персонажей. Мышкин – Киндзи Камэда – по ошибке осуждён за военные преступления. С Рогожиным, которого в фильме зовут Дэнкити Акама, он знакомится не в поезде, а на пароходе.

В «Настасье» Анджея Вайды один актёр играет и князя Мышкина, и его возлюбленную. Первая сцена фильма – их свадьба. И весь фильм решается через сцену смерти Настасьи в доме Рогожина.

5. «Братья Карамазовы»

12 экранизаций, 7 стран

Пересказать киноязыком «Братьев Карамазовых», да так пересказать, чтоб ещё и своё добавить – дело безнадёжное. Всем хорош фильм Ивана Пырьева: и жив, и эмоционален, и глубок. Но когда смотришь его, сложно отделаться от странного чувства, то и дело возникающего, от вопроса: неужели это Достоевский? Нет, не похож. Не хватает в этом Достоевском самого Достоевского. История есть, герои есть, чувства, мысли их есть, а Достоевского не осталось.

6. «Война и мир»

10 экранизаций, 7 стран

«Война и мир» была экранизирована 10 раз. Первые три ленты были сняты ещё в дореволюционной России: Яков Протазанов и Владимир Гардин поставили «Войну и мир» в 1915-м году, а Пётр Чардынин дважды: в 1913-м и 1915-м, во второй раз отдельно остановившись на образе Наташи Ростовой.

Безусловно, лучшей, самой масштабной, самой зрелищной, самой бережливой по отношению к роману, стала «Война и мир» в постановке Сергея Бондарчука. Бюджет фильма был запредельным по тем временам, да и в пересчёте на сегодняшние миллионы долларов сумма впечатляет. «Война и мир» была особой статьёй расходов Госбюджета, специально для фильма работали заводы и фабрики, были изготовлены тысячи единиц реквизита, укомплектован кавалерийский полк.

 7. «Дядя Ваня»

10 экранизаций, 7 стран

Из десяти экранизаций «Дяди Вани» первая появилась лишь в 1957-м году, более чем через 60 лет после зарождения кинематографа. Наиболее интересны работы Андрея Кончаловского, Энтони Хопкинса и Луи Маля.

Первому из режиссёров удалось в буквальном смысле оживить не только атмосферу чеховской пьесы, но и сам быт, обстановку, в которой герои жили. Объёмные и щедрые кадры позволяют зрителю без труда перенестись в заэкранный мир.

Второй режиссёр, он же исполнитель роли Войницкого, выбрал местом действия Уэльс, заменив русские фамилии валлийскими и английскими. Так, дядя Ваня превратился в Иэна Дэвиса.

Третий – Луи Маль – решает перенести действие не только в Нью-Йорк, но и в наше время. Более того, пьеса, которую, по сценарию, репетируют в здании старого театра, неразрывна с жизнью. Герои фильма – актёры - идут по улице, заходят в театр и вдруг – незаметно для зрителей – перевоплощаются в героев Чехова.

 

Уважаемые читатели!

2015 год объявлен Годом литературы в России.

Мы продолжаем выпускать информационные бюллетени о картинах известных русских живописцев на тему «Книга в искусстве».

Вы сможете познакомиться с историей создания картин, биографией художников и интересными фактами из их жизни.

Надеемся, что вы узнаете много интересного и приобщитесь к миру искусства и литературы.

Бюллетень № 5

Александр Иванович Лактионов

 «В гостях у внуков»

Холст, масло. 

 А.И.Лактионов: «В гостях у внуков» - так хочу я назвать картину, этюд к которой вы видите. Я горожанин и каждую весну не устаю восторгаться пробуждением природы под вешними лучами солнышка, щедро греющего и старых и малых».

"Хорошо, - скажете вы, - «малых» мы видим на этюде, а где «старый"?» Образ дедушки я ищу не первый месяц, еще не нашел, но верю, что найду. Тогда и сложится картина, а пока это всего лишь этюд". (с) Журнал «Огонек"

Эта картина довольно большая и в ней много солнца и тепла домашнего уюта. Называется " В гостях у внуков", хотя автор написал здесь своих младших детей.

В основе полотна — живое человеческое чувство: любовь к человеку, к природе.

Прочтите слова, написанные мастером:

«Я горожанин и каждую весну не устаю восторгаться пробуждением природы под вешними лучами солнышка, щедро греющими и старых и малых».

Так, не мудрствуя лукаво, и написано это полотно.

От души.

Александр Иванович Лактионов

(1910-1972 гг.)

советский художник, мастер портретной и жанровой живописи. Народный художник РСФСР, действительный член Академии Художеств СССР

Александр Иванович родился 16  мая 1910 года в Ростове-на-Дону. Отец будущего художника работал кузнецом на заводе, неплохо рисовал. Он и привил сыну любовь к изобразительному искусству.

Основы художественного образования Лактионов получил в родном городе. В 1926 году он поступил в Ростовскую художественную школу, где занимался три года. Здесь началось формирование реалистического направления творчества будущего мастера.

Дальнейшее обучение Лактионов продолжает во Всероссийской Академии художеств (Ленинград, 1932 - 38 гг.).

Творчество Лактионова начинает привлекать к себе внимание специалистов и зрителей на рубеже 30-40-х годов. Художник, начинавший свой путь в искусстве как портретист, в это время создает ряд запоминающихся произведений.

Войну Лактионов встретил в Ленинграде. Строил укрепления на подступах к городу, тушил «зажигалки» на крышах, рисовал антифашистские плакаты. Из блокадного Ленинграда выехал в Самарканд, куда в эвакуацию была вывезена Академия художеств.

 В послевоенный период большинство советских художников обращается к жанровой живописи. Александр Иванович также пробует свои силы в жанре и добивается значительного успеха. Его картина "Письмо с фронта" (1947) производит на публику сильнейшее впечатление и приносит автору широкую известность.

После успеха картины «Письмо с фронта» в жизни Лактионова многое изменилось. Последовали награды и избрание в члены Академии художеств. Он написал много талантливых.

Очень хороши его пейзажи. Они полны солнечного светах. Известна его картина «Тишина», сюжет которой он подсмотрел в Паланге.

 Лактионов не только любил и глубоко изучал картины старых мастеров, но и старался перенимать некоторые их методы живописи. Так, он часто применял сложную технику смешанного письма темперой и маслом. Сам изготавливал краски, руководствуясь старинными рецептами. Делал специальный грунт для работы пастелью, что позволяло сделать картину более долговечной. Художник много и плодотворно работал, создав немало прекрасных картин.

Несмотря на широкую известность, его жизнь не была легкой. Искусствоведы любили, да и теперь любят упрекать Лактионова в различных изобразительных грехах. Но зрителям многие его работы нравятся, потому что они добры и искренни.

Бюллетень № 4.

Иван Николаевич Крамской

«За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника», 1866–1869г.

Холст, масло. Третьяковская галерея, Россия

Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника был создан художником в 1869 году. Многие живописные работы Крамского появились на свет благодаря его жене, которая была для него и помощницей, и музой. Художник написал несколько портретов Софьи Николаевны. Портрет «За чтением» - пожалуй, самый знаменитый из них.

Перед нами – молодая привлекательная женщина. Она сидит в саду в непринужденной позе и, опустив голову, читает.

На женщине белое изящное платье, на коленях – платок, возле ног – зонтик. Но детали костюма, и подробности внешней обстановки мало волнуют художника – главным для него в этом портрете является лицо женщины. Именно оно открывает нам глубины ее душевной жизни.

Мы не видим взгляда Софьи Николаевны, но во всем ее облике угадываем душевное тепло, сдержанность и аристократическую утонченность. Жена художника предстает перед нами полной внутреннего покоя, достоинства. Лицо и поза женщины говорит нам также о напряженной внутренней жизни и духовной стойкости.

Картина очень выразительна, проникнута тончайшим лиризмом и согрета любовью. Портрет С. Н. Крамской – одна из ранних работ художника.

 Иван Николаевич

Крамской

(1837 - 1887)

русский художник,

 Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. Рано возникший интерес будущего художника к ис­кусству с течением времени превратился в настойчивое влечение к творчеству.

Молодой Крамской некоторое время работает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве помощника бесконечно странствует по провинциальным городам России. Наконец, попав в Петербург, он осуществляет свою мечту — поступает в Академию художеств. Осенью 1863 года четырнадцати академистам была пред­ложена «программа» на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Молодые художники отказались писать на эту тему и вышли из Академии. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Возглавив это движение, Крамской принял на себя ответствен­ность за дальнейшую судьбу русского искусства. В целях взаимопомощи и материальной поддержки была создана Артель художников, в дальнейшем ставшая базой Товарищества передвижных художественных выставок. Общественный деятель по призванию, Крамской становится одним из активнейших членов этой организации. Одной из основных целей Товарищества стало развитие искусства демократического не только по форме организации, но и по идейному направлению.

На первой выставке Крамской участвовал большой картиной «Русалки» на сюжет повести Н. В. Гоголя «Майская ночь». Здесь художника привлекла возможность передать языком живописи лунный свет, так поэтически меняющий все вокруг.

К следующей выставке передвижников Крамской пишет картину «Христос в пустыне» (1872). Картина была воспринята современниками как символ человека высокого гражданского долга.

Летом 1873 года Крамской вместе с семьей поселился в Тульской губернии, недалеко от имения Л. Н. Толстого. Воспользовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толстого. Сила и монолитность личности, ясный и энергичный ум — таким предстает писатель на этом портрете. В свою очередь сам художник послужил прообразом художника Михайлова в романе «Анна Каренина».

Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Некрасова, С.Т. Аксакова, Т.Г. Шевченко, М.Е. Салтыкова-Щедрина.

В числе работ Крамского есть целый ряд поэтических женских образов, таких как «Девушка с распущенной косой» или знаменитая «Незнакомка», о которой говорили, что она прообраз Анны Карениной.

Еще в 1874 году художник создал целую серию крестьянских типов. В 80-е годы Крамской пишет картину «Неутешное горе», которая во многом автобиографична: художник пережил смерть двоих детей.

С 1883 года здоровье художника ухудшилось, и последние годы Крамского были крайне трудными. 25 марта 1887 года во время работы над портретом доктора Раухфуса Крамской неожиданно умирает.

Общественная деятельность Крамского, его творчество стали школой для целого поколения русских художников.

 

Бюллетень № 3.

Васнецов Виктор Михайлович

«В книжной лавочке», 1876 г.

Холст, масло

Третьяковская галерея, Россия

 «Книжная лавочка», законченная в 1876 году, кажется умиротворенной, почти идиллической по сюжету. Но это только на первый взгляд.

Бедная книжная лавка где-то на сельской ярмарке торгует самым «ходовым» в то время народным товаром — лубочными картинками. Толстые стопки лубка лежат на прилавке, развешаны для рассматривания. Толпится народ у прилавка.

Среди покупателей мужик-плотник, приобретающий для дома, в подарок семье и себе, яркий лубок.

Старик с посохом и с мальчиком. Видно, народный мудрец и грамотей. Перст его указывает на какую-то более важную книгу, более полезную для мужика. У мальчика в руках узелок и книжица. Мальчик, по сравнению с двумя оборванцами в левом углу картины, ухоженный. Он поглядывает на уличную вольницу без особого любопытства, но все-таки поглядывает. А те увлечены не только картинкой, но и текстом. Мальчишка постарше, водя пальцем по строчкам, пытается прочитать что-то очень для них обоих интересное.

За стариком две женщины. Одна совсем уже пожилая. Эти пришли купить богоспасительное.

Торговец лицом простоват, из мужиков, но уже и толст, и картуз на нем новехонький.

Оживляют картину голуби на крыше лавочки, и особенно белый, почтовый.

Да, вот такие на Руси книжные лавочки. Вот так выбирают товар мужички, так глазеют мальчишки. И мудрец не выдуман – на Руси в доморощенных философах недостатка не было.

Виктор Михайлович

Васнецов

(1848 - 1926)

русский художник,

 Родился Васнецов 3 мая 1848 года в небольшом селе Вятской губернии в семье священника.

Образование получил в Вятской духовной семинарии. А вот художественный стиль Васнецова  усовершенствовался во время обучения в школе художеств Петербурга. Завершающим моментом обучения было окончание Академии художеств в 1873 году.

Картины Васнецова были впервые представлены на выставке в 1869, еще во время учения. Затем же Васнецов сотрудничал с товариществом передвижных выставок.

Основными сюжетами картин Васнецова были сказки, бытовые ситуации, а затем исторические, былинные, религиозные мотивы. «Аленушка» Васнецова, также как «Богатыри», «Иван Царевич на сером волке» являются ярчайшими представителями данного направления в творчестве художника.

Бюллетень № 2.

Николай Петрович Богданов - Бельский

Новая сказка, 

1866 Холст, масло. 55 x 81 см

Национальный художественный музей, Беларусь

В творчестве каждого знаменитого художника среди множества тем всегда можно выделить ту, которая более всего волновала, была самой близкой его душе.

Так было и у Николая Петровича Богданова-Бельского. Нет в его работах привычного "бичевания пороков", присущего критическому реализму, - движущей силы раннего передвижничества, нет сарказма и назидания. Есть светлая любовь к крестьянским детям. Взять хотя бы картину «Горе» (1909). Умерла жена, нет больше матери у детей. Отец в отчаянии. Что ждет их, сирот? Это и волнует художника, больно отзывается в его сердце.

Вот главная тема в творчестве Николая Петровича - дети. Он рос без отца, воспитывался в семье дяди и был, по его словам, "лишним ртом". Он не понаслышке знал, что такое обделенность. Недолюбили, недоласкали. Бог не дал ему и своих детей. Переживания одинокой души ребенка наложились на переживания несостоявшегося отца и воплотились во множестве картин, в которых живут дети. Они сделали бессмертным художника в благодарность за его любовь.

Автопортрет

1915, Луганский
областной художественный музей

Николай Петрович Богданов-Бельский — русский художник-передвижник, академик живописи.

Родился в бедной крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Бельского уезда Смоленской губернии. Начальное образование получил в народной школе Сергея Александровича Рачинского в селе Татево.

Живописи Богданов-Бельский обучался сначала в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, а в 1884-1889 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковский, Илларион Михайлович Прянишников.

Будущий инок

Окончил Училище Богданов-Бельский в 1889 году, в качестве дипломной работы представив картину «Будущий инок». За эту картину Богданов-Бельский получил Большую серебряную медаль а также звание «классного художника».

В 1890 году полотно молодого художника участвовало в выставке передвижников. Картину высоко оценил знаменитый критик Владимир Васильевич Стасов. Повторение картины было выполнено для Павла Михайловича Третьякова, а сама картина была передана императрице Марии Федоровне Романовой.

Устный счет

В 1894 году Богданов-Бельский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в мастерской известного русского художника Ильи Репина. Затем живописец учился в Париже в мастерской Кармона.

У дверей школы

В 1890-е годы Богданов-Бельский создает ряд произведений о народной школе Рачинского. Наиболее известные из них «Воскресное чтение в сельской школе», «Устный счет», «У дверей школы», «У больного учителя».

В 1895 году художник становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. 

В 1903 году Богданов-Бельский получает звание академика. С 1907 года художник возглавил общество Архипа Ивановича Куинджи, занимавшееся поддержкой молодых художников, руководил которым вплоть до 1921 года.

В 1914 году Богданов-Бельский был избран действительным членом Российской Академии художеств.

Воскресное чтение в сельской школе

В 1920 году Богданов-Бельский уезжает в Петербург, а затем покидает Россию и перебирается в Латвию. В письме Репину о своих мотивах отъезда за границу художник пишет: «Из того, что я написал за эти четыре года (1917-1921), ничего не было выставлено в России. С большими трудностями и ухищрениями все это мне удалось вывезти в Ригу, где я живу с 15 сентября 1921 года”. В Риге Богданов-Бельский организует три выставки своих картин: на первой выставлялись произведения, написанные в России, на второй – половина написанные в Тверской губернии и половина новые; на третьей – произведения, написанные в Латвии.

В 1928 году по инициативе Богданова-Бельского и поддержке И.Е. Репина во многих крупных городах Европы - Копенгагене, Берлине, Гамбурге, Стокгольме, Гетеборге, Осло, Хельсинки, Праге, Амстердаме, Гааге, Белграде - проходят выставки русской живописи, на которых выставлялись картины Жуковского, Коровина, Малявина, Билибина и др.

В 1930-е годы художник много и увлеченно работает, картины его хорошо покупаются. На пятидесятилетие творческой деятельности в 1934 году Богданов-Бельский был награжден латышским Орденом трех Звезд третьей степени, а в 1938 году семидесятилетие художника отмечено персональной выставкой.

Умер Николай Петрович Богданов-Бельский в Германии в 1945 году в возрасте 77 лет.

Бюллетень № 1.

 Маковский Владимир Егорович

Литературное чтение, 1866

Холст, масло. 55 x 81 см

Государственная Третьяковская галерея

В картине «Литературное чтение», 1866. Владимир Маковский изобразил один из эпизодов дружеских встреч.

В уютной теплой гостиной расположились родственники и единомышленники. За круглым столом сидит литератор Шаповалов, который знакомит собравшихся с новым своим сочинением. Рядом с ним, в пенсне, Архип Васильев, внимательно слушает чтение Елена Николаевна Чичагова. В группе справа – седовласый хозяин дома Егор Иванович Маковский, рядом его сослуживец М.Д. Быковский, в кресле одетая в нарядное голубое платье сидит невеста автора картины – Анна Петровна Герасимова.

Многофигурная композиция построена с большим мастерством. Все действующие лица связаны в единую замкнутую группу, в то же время каждая фигура, каждый жест, поза очень выразительны. С большой любовью, проникновенно выписывает художник детали интерьера родного дома: картины русских живописцев на стенах, мраморный камин со старинными часами, мягкий ковер.

За картину «Литературное чтение» Владимир Егорович Маковский был удостоен Большой серебряной медали и звания классного художника третьей степени.

Владимир Егорович Маковский - коренной москвич, в Москве он родился, вырос и стал одним из крупнейших представителей передового демократического искусства России.
Обстановка в семье как нельзя лучше благоприятствовала развитию художественных наклонностей мальчика. Владимир был младшим сыном. Два его старших брата Константин, Николай и сестра Александра впоследствии стали известными живописцами.

   Глава семьи Егор Иванович Маковский, будучи сам незаурядной   Маковский Константин Егорович        личностью, благотворно влиял на   Портрет В.Е.Маковского. 1868         развитие природных дарований своих    Холст, масло. 67 x 57 см                        детей.

 В их доме часто бывали известные художники, музыканты и писатели. Среди них - Пушкин, Гоголь, Щепкин. Близки семье были Брюллов, Тропинин. Особенно в семье любили Тропинина. Владимир Маковский считал его своим первым учителем. В пятнадцатилетнем возрасте Владимир уже написал под руководством отца картину «Мальчик, продающий квас» (1861), в которой ясно ощущается преемственная связь молодого художника с живописью Тропинина, его первого учителя.

В 1861 году Владимир начинает обучение в Московском училище живописи и ваяния. Его учителя привили ему серьезные навыки в рисунке, умение точно передавать материальность предметов. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен Большой серебряной медали и звания классного художника за картину «Литературное чтение».

Продолжая свое образование в Академии художеств, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени.

Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Художник тонко подметил характерные черты своих маленьких героев, ему, несомненно, удался русский сельский пейзаж.

Следующая картина молодого художника – «В приемной у доктора» (1870) – привлекала внимание современников типичностью образов, оригинальностью сюжета, юмором.

В 1872–1873 годах художник пишет одну из своих лучших картин «Любители соловьев», за которую был награжден 1-й премией Общества поощрения художеств и был удостоен звания академика.

В 1872 году Маковский вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Художник активно участвовал на всех выставках Товарищества, до конца своей жизни горячо отстаивал идеи передвижников. Видимо, не случайно в 1874 году появляется картина яркой социальной направленности – «Посещение бедных». Мир бедных людей беспощадно и без прикрас раскрывает художник в этой картине.

Огромной силой воздействия обладает картина «Свидание». «Лаконично изображает в ней Маковский грустную сцену свидания матери-крестьянки с отданным в обучение ремеслу сыном. С материнской жалостью смотрит она на босоногого одетого в лохмотья изголодавшегося мальчика. В этом скромном произведении с чеховской простотой, содержательностью и лаконизмом раскрывается несчастная судьба детей бедняков, безысходность их положения.

До 1894 года Маковский жил и работал в Москве. С 1882 по 1894 год он вел натурный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Активно работающий художник, человек передовых взглядов, он пользовался большим авторитетом среди учеников.

Перебравшись в 1894 году в Петербург, Маковский руководил мастерской жанровой живописи в Академии художеств. В числе лучших картин позднего периода следует назвать «Приезд учительницы» (1896) и «Вечеринку», в которой художник дает яркое представление о страстных спорах, которые происходили среди революционно настроенной интеллигенции в период начавшегося раскола.

Тонкий психолог, Маковский немало сил отдал и портрету. Его наиболее значительные работы в этом жанре относятся к восьмидесятым–девяностым годам – это портреты И.М. Прянишникова (1883), И.Е. Цветкова (1890 и 1912–1913), Е.С. Сорокина (1891), Д.А. Ровинского (1894).

Маковский известен и как иллюстратор произведений русских классиков: Пушкина, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

В поздних работах Маковский часто пишет на малозначительные темы, при этом проявляет себя великолепным рассказчиком и тонким знатоком человеческой психологии: «Две матери: приемная и родная» (1905), «Школьные товарищи» (1909), «Последняя ступень» (1911), «Приживалка» (1912), «Ожидание аудиенции» (1904), «На солнышке» (1885–1914).

Октябрьскую революцию 1917 года Маковский встретил уже на склоне лет. В 1918 году, получив пенсию, он покидает Академию художеств. 21 февраля 1920 года Маковский умер.